SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA - COMO QUEM SONHA : SENSITIVO INVENTÁRIO GESTUAL SOBRE A PASSAGEM DO TEMPO. CRÍTICA DE WAGNER CORRÊA DE ARAÚJO NO BLOG DE ÓPERA & BALLET.
Cada uma das temporadas anuais da São Paulo Companhia de Dança é titulada a partir de reflexivos conceituais inspirados por temas filosóficos e literários, em ideário estético de sua criadora e diretora artística Inês Bogéa, numa trajetória que envolve a base clássica e os avanços da contemporaneidade coreográfica.
E assim, para o ano de 2026, a denominação Como Quem Sonha partiu de um belo pensamento poético da escritora Hilda Hilst - “Fazei com que eu me mova como quem sonha”. Sob dois referenciais programas elucidativos de duas épocas na história da dança.
O primeiro deles com uma releitura do argentino Mario Galizzi do clássico dos clássicos O Lago dos Cisnes, a partir de Petipa/Ivanov, direcionada em caráter exclusivo para a SPCD. E o segundo reunindo três obras coreográficas, começando por uma das mais celebradas criações de Jirí Kylian -Indigo Rose, tornada assim a terceira do mesmo autor apresentada na SPCD.
Completando-se a representação com uma das concepções autorais de um revelador nome da última geração da dança brasileira - Cassi Abranches - reapresentando o seu balé Agora, o terceiro dedicado à SPCD. Ex integrante-bailarina do Grupo Corpo que, após uma bem sucedida passagem por outras Cias neste oficio inventor, tornou-se novamente parte da Cia mineira, atuando ali como assistente coreográfica de Rodrigo Pederneiras.
E, como de hábito, a SPCD traz outra criação pensada para a Cia, a inédita O Som da Chuva, segunda das incursões, ali, da coreógrafa francesa de ascendência belga - Joëlle Bouvier, depois de Odisseia, 2018, destacando-se, em parceria artística com Régie Obadia, no panorama da Nouvelle Danse francesa.
O tcheco Jiri Kylián é um dos mais brilhantes nomes da dança contemporânea entre o final da segunda metade do século XX e as duas décadas iniciais do terceiro milênio, sempre com obras marcadas tanto pelo rigor técnico como pela ousadia de seu vocabulário coreográfico.
Indigo Rose, de 1991, é uma de suas composições mais diferenciais, não só pela conexão de linguagens coreográficas como por seu teor de simbólico expressionismo ao abordar a instantaneidade das transições existenciais a partir dos anos da juventude.
Conceitualizada com um olhar focado na jovial fisicalidade de bailarinos entregues a jogos energizados por uma corporeidade imersa numa ambiência de fantasia no entremeio de um clima cinético. Impressionando pela força que é imprimida especialmente pela nova geração de bailarinos no atual elenco da SPCD.
Onde a caixa cênica é atravessada por raios luminares incidindo sobre uma faixa central de seda, enquanto provocam pictórico efeito de um teatro coreográfico de sombras, ampliado por uma trilha que vai de efeitos eletrônicos a John Cage, passando por Bach e Couperin.
Recorrendo à temporalidade memorial, o segmento Agora, de Cassis Abranches, propõe um inventário, mais abstrato que propriamente narrativo, sobre as incursões físico/emotivas de uma personagem feminina secular que vê desfilar diante de seus olhos a completude de sua trajetória existencial. Numa fisicalidade em movimento pelo espaço cênico, como se a exposição dos corpos dos bailarinos fosse direcionada por inventivos efeitos video-gráficos de uma ilha de edição.
O que é refletido especularmente como um dos sotaques cinéticos/cênicos da criação coreográfica de Joelle Bouvier estabelecendo liames entre suas duas obras na SPCD - Odisséia, de 2018, e esta última - O Som da Chuva - sinalizada, metaforicamente, sobre o sentido prevalente do universo do amor em ângulo feminino.
Paralelo à circularidade de uma temática que envolve as forças da natureza simbolizando as mutações dos relacionamentos através de uma trilha (Lucas Varin) de acordes sonoros que remetem a ventos e tempestades ao lado de temas melódicos amorosos, incluída a brasilidade musical de Manhã de Carnaval.
Ressaltando a magia de elementos cenográficos, como os figurinos (Fabio Namatame), balões e um ancestral gramofone, a concepção de O Som da Chuva, por suas nuances estéticas de uma surpreendente performance coreográfica, plena de fluência técnica-emotiva, transmutando-se em valioso legado da SPCD para o acervo antológico da dança contemporânea em âmbito mundial...
Wagner Corrêa de Araújo
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