POR QUE O BRASIL NÃO PRODUZIU UMA ESCOLA BRASILEIRA DE CANTO? ARTIGO DE RICARDO ROCHA NO BLOG DE ÓPERA E BALLET.

Este assunto há muito já deveria ter sido discutido em seminários, congressos e festivais de música, além de, em especial, nas Escolas de Música de nossas universidades, que insistem, salvo honrosas exceções, a não preparar nossos cantores tecnicamente para o domínio de diferentes expressões. 
Antes, não entendendo que cada geração, povo e cultura expressam esteticamente a vida e a realidade que vivem e veem, insistem em vestir a emissão de nossos jovens cantores com a camisa do 'bel canto', sem lhes ensinar que esta é uma maneira de cantar que precisa, claro, ser aprendida para seu repertório específico, como no caso da música romântica produzida em especial na Itália e na Alemanha do século 19, - mas não para tornar-se padrão, com seus característicos ataques das notas por baixo de suas frequências até atingi-las em sua afinação, seus 'glissandi' e 'portati' de um intervalo a outro, produzindo vibratos de segunda menor ou mais já no início da emissão do som etc. 
Com esta redução, deles é retirado não apenas o entendimento do 'pathos' específico de cada estilo, mas também a capacidade de sua correta interpretação. Ora, não se pode cantar música renascentista, barroca, clássica, moderna e contemporânea, como quem canta Verdi e Wagner, ou vice-versa! Só que já vi fraudes grosseiras em apresentações de música renascentista a música brasileira contemporânea, executadas com bel canto. É insuportavelmente feio e brega.
No Brasil, o processo foi curioso, pois que Carlos Gomes, preocupado em criar e ouvir canções de colegas brasileiros compostas em vernáculo, discutiu o tema com amigos poetas na Confeitaria Colombo, aqui no Rio, até que resolveram passar a compor com 'letras' de nossos poetas. Só que não perceberam que, se de um lado, começavam a cantar obras de nossos músicos cultos em português, de outro o faziam como se fosse música italiana, sob a influência direta do 'bel canto'.
O impacto na música popular foi tão grande que em poucas décadas o Brasil já idolatrava, em sucessivas gerações, nomes como Vicente Celestino, o "Rei da Voz", depois Dalva de Oliveira e outros, assim como cantores ainda vivos, tais quais Angela Maria, Cauby Peixoto e Agnaldo Rayol, por exemplo.
Entretanto, pouco antes dos anos 60, um compositor que nunca foi cantor e nunca o será, do ponto de vista da vocação e da expertise profissional do canto, João Gilberto, quebrou a ‘coluna vertebral’ da influência do bel canto na música popular, abrindo caminho para os tropicalistas e a geração que começou, aos poucos, a preocupar-se em estudar canto e em encontrar uma maneira brasileira de se cantar. 
Foi neste cenário que, a meu ver, uma estrela apareceu catalisando essas influências e buscas: Elis Regina! Com ela, nossa música popular encontrava finalmente um porto seguro de sua expressão vocal.
Enquanto isso, na Academia, nossos professores de canto agiam como nada tivesse acontecido e seguiram seu caminho romântico e positivista no ensino do bel canto como ‘A’ forma correta de emissão, malgrado sua total inadequação para a interpretação, por exemplo, da música bachiana e barroca em geral, com seus contrapontos cerrados e coloraturas de enorme virtuosismo técnico; ou do classicismo haydn-mozartiano, com sua leveza e transparência em estruturas de grande equilíbrio formal, nas quais não há espaço para excessos e dramas para os que não quiserem resvalar na afetação. E daí por diante.
Para resumir, já que este assunto é polêmico e muito complexo, o que vimos assistindo da década de 1970 aos nossos dias, foram nossas Escolas de Música permanecerem solenemente indiferentes a esta questão, assim como a nossa música popular, que havia se desvencilhado do bel canto italiano, tornar-se refém e prisioneira do Gospel americano, com seus melismas intermináveis nas vogais e tiques-padronizados, nascidos de um ‘pathos’ triunfalista e ianque que não é o de nossa alma, mais profunda e melancólica, de um lado, e mais alegre e descolada, de outro. Basta ouvir uma propaganda do “The Voice Brasil” para constatarmos como todos cantam da mesma maneira. Mais curioso ainda é perceber como temos ali vozes brasileiras lindas, sendo julgadas por artistas como Carlinhos Brown, que canta tanto quanto a Xuxa opera como cirurgiã cardiovascular. 
Desta maneira, seja na Música Popular, como na Música de Concerto, o Brasil vem perdendo o seu perfil e a sua identidade vocal. Por isso mesmo prefiro, então, parar por aqui, jogando a discussão no ventilador. Que cada um de vcs possa motivar-se a escrever e comentar o que quiser sobre este assunto, com direito a jogar pedras nesse texto. Se assim acontecer, alguma contribuição já terá sido dada. Contudo, para também não sair com ares pessimistas, ofereço-lhes aqui, de bandeja, uma pérola histórica de nosso passado recente, que foi a Elis Regina em genial dueto. Podem usar o lenço como babador.
Ricardo Rocha

Foto Internet.