A CONTROVÉRSIA ENTRE AS ESTRELAS E OS HISTORICISTAS. ARTIGO DE ISAAC CARNEIRO VICTAL NO BLOG DE ÓPERA & BALLET.

 

Eu imaginava que após tantos anos o movimento historicista e as propostas que ele trouxe para a interpretação musical seriam melhor aceitas. Ledo engano, ainda hoje muitos ouvintes em especial os mais idosos continuam preferindo os grandes artistas do passado interpretando música barroca ou clássica.

Eu me inclino ao movimento historicista pois não aceito as liberdades que as grandes estrelas do passado se permitiam ao interpretarem os grandes clássicos. Tudo era permitido desde cortes até rearranjos das partituras. Especialmente sem vergonha era o maestro Leopold Stokowski que praticamente não conseguia interpretar nada sem mexer em alguma coisa na partitura. Isso tinha que acabar!

O problema é que muitos artistas dessa escola historicista possuem muita erudição mas não uma grande qualidade como intérpretes. Vou citar exemplos opostos o disco gravado por Renata Tebaldi já em fim de carreira cantando música barroca, uma porcaria que só existe no mercado pelo fato da cantora ser uma estrela portanto seus admiradores mais fanáticos vão aceitar tudo que ela fizer. No outro extremo temos o ciclo pioneiro das sinfonias de Beethoven com instrumentos de época pela Hanover Band dirigida por Roy Goodman. Poucas vezes escutamos tantos detalhes normalmente escondidos esse ciclo revela tudo, por outro lado os andamentos são muito rígidos e a direção é bastante inflexível, a orquestra está longe de ser o melhor conjunto de músicos com instrumentos de época, a acústica do local de gravação muitas vezes não &eac ute; das melhores.A gente nota que esse mundo dos intérpretes historicistas surgiu nas universidades e também no início esses artistas cobravam cachês muito baixos.

Com a vasta formação acadêmica que possuem os músicos historicistas muitas vezes se perdem em discussões idiotas como o uso ou não do vibrato. Para começar o intérprete possui a liberdade de usar esse recurso se quiser. Não existe polícia para regular a interpretação musical. Além disso mais importante do que a pesquisa histórica no caso da interpretação musical está demonstrar na prática como usar ou deixar de usar determinado recurso afeta o resultado.

O maestro Harnoncourt gravou os Concertos de Brandenburgo de Bach em vídeo e entre uma peça e outra explica várias de suas propostas. Por exemplo o trompete natural se funde muito melhor no conjunto camerístico do segundo concerto, enquanto o trompete moderno possui um volume de som fortíssimo que desequilibra tudo. De fato só conheço uma gravação dessa obra com instrumentos modernos em que ela não pareça um concerto para trompete, se trata da versão de Claudio Abbado com músicos do Teatro Scalla de Milão e o excelente trompetista Giuseppe Bodanza.Curiosamente o próprio Abbado adotaria algumas práticas dessa escola historicista bem perceptíveis em suas gravações com a Orquestra Mozart e a Orquestra de Câmara da Europa.

Portanto voltando a falar do vibrato, na musica vocal barroca não temos o tempo todo esse estilo declamatório das grande óperas do final do século XIX e início do século XX. A voz era usada de maneira mais instrumental e sem se aligeirar bastante e cantar com uma voz quase branca, fica muito difícil dar conta das partituras vocais barrocas cheias de floreios.Na música instrumental a ausência do vibrato excessivo contribui e muito para tornar mais clara a polifonia muito comum nessas peças antigas escritas para conjuntos de dimensões reduzidas.

Portanto para qualquer tese que se venha a apresentar, deve-se mostrar sua validade na prática. A discussão erudita por si só não convence.


Isaac Carneiro Victal.