"IL GUARANY NUTELLA" NO THEATRO MUNICIPAL DE SP. CRÍTICA DE ALI HASSAN AYACHE NO BLOG DE ÓPERA & BALLET.

   

                                                                              Cena da ópera Il Gyarany,Theatro Municipal de SP, fonte facebook

   A bola sete já estava cantada na caçapa do canto, em texto publicado no dia 09 de Maio neste Blog antecipei algumas novidades da produção. Tudo que me foi relatado por fontes aconteceu, assistindo a estreia da ópera "Il Guarany" no Theatro Municipal de São Paulo percebi que a montagem era pior do que eu pensava. Uma "tragédia grega em 32 atos" mal montados e distribuídos. Sorte de Marcus Góes, Edson Lima, Raphael Cilento e Elias Stichin, esses grandes admiradores e conhecedores de ópera, que não estão mais entre nós, não verão as bobagens moderninhas dos ditos "encenadores" atuais.

   A ópera mais famosa de Carlos Gomes não é a melhor. Na opinião deste escriba "Il Schiavo" é superior musicalmente. Ficou conhecida pela sua abertura (nada de protofonia, é abertura) que infernizava a população nas rádios de todo o país as 19:00 horas de Brasília com o programa obrigatório A Voz do Brasil. 

   ACERTOS DA MONTAGEM: Começo pela orquestra, o regente Roberto Minczuk acertou a mão mais uma vez. Apresentou uma sonoridade que transmitiu nuances de excelente qualidade melódica da música de Carlos Gomes. Cada vez mais evolui como regente de ópera. 

  Os solistas estiverem em bom nível. Nadine Koutcher fez uma Ceci que enfrentou com firmeza as complexas coloraturas da partitura. Voz delicada, quente e sedutora que transmite emoções a cada nota. O Peri de Attala Ayan foi consistente na voz e atuação. Excelente tenor que dispara agudos afinados. Rodrigo Esteves como Gonzales mostrou voz encorpada e vigorosa. Destaque para o baixo Andrey Mira, este deu vida ao personagem Don Antonio. Cantou com segurança e potência vocal, exibiu graves portentosos com um timbre recheado de coloridos pujantes. Destaques ainda para as solidas vozes de Gustavo Lassen e Lício Bruno. As interpretações cênicas de todos os solistas foram travadas pela direção.

LAMBANÇAS DA PRODUÇÃO: Começa pelo cenário, Denilson Baniwa inventa quadrados ao fundo que não significam nada, os cenógrafos andam adorando uma geometria, nada nas cenas lembra algo relevante com o tema do libreto. Escada de ferro e um pino que parece uma broca de perfuração de solo alastram ainda mais a confusão. Os figurinos de Simone Mina são escuros com toques de dourado na maquiagem. O coro vestido de terno preto com detalhes em prata é um convite a galhofa de péssimo gosto. A luz de Alini Santini é sempre escura e mal projetada. Amadora do início ao fim, teatro mambembe tem desenho de luz melhor. Se a intenção era fazer dos portugueses personagens caricatos o fizeram da pior forma possível.

   A montagem navega por mares tortuosos, concordo que cada um tem o direito de mostrar sua visão da obra. O que nenhum diretor cênico tem direito é de extirpar e acrescentar trechos em uma obra composta no século XIX. O mundo era outro, as pessoas e os conceitos de certo e errado eram diferentes. Transportar para contextos históricos atuais obras do passado corre-se o risco de deturpar o original. E foi exatamente isso que aconteceu.

   A direção cênica tem muito cacique, um monte de nomes aparecem como diretores no programa. Querem fazer justiça histórica deturpando a obra prima do gênio campineiro. Os principais são Ailton Krenak e Cibele Forjaz. Extirparam o balé e acrescentaram diversas danças e cantos indígenas. A preocupação com a causa indígena era tanta que esqueceram que a obra é uma história com início, meio e fim. A preocupação é demarcação de terras e aniquilação da cultura.

   Ceci e Peri tem um duplo, um figurante que fica caminhando a esmo pelo palco. Toda de vermelho a figurante da Ceci parece uma pomba gira perseguindo o soprano nos primeiros atos. Esta que nada acrescenta foi mais aplaudida que o soprano. 

   Ao espectador que não tem contato com ópera fica a confusão da narrativa. As cenas não contam uma história, são jogadas uma atrás da outra sem nexo. Não existe diálogo e ligação entre elas. 

   A dança juntamente com os cantos e a música indígena acrescentados a toda hora são simples e de grande beleza de ritmos, mas quebram a narrativa dramática a todo momento instaurando mais confusão.

   Quem quer defender uma causa e ser politicamente correto aderindo aos modismos do momento tem todo o direito de fazê-lo. O que é  errado é deturpar uma obra prima composta no século XIX. 

   Quer valorizar a cultura indígena que componham novas óperas, balés ou musicais. Por que não o fazem? Porque não tem capacidade, é fácil destruir o que já está feito é e um sucesso Construir o novo é complexo e exige trabalho em demasia e talento. Virtude que os encenadores dessa ópera não têm. Jogam para a plateia, ficam no modismo de revoltar-se com uma causa e lutar contra as injustiças sociais do passado. Ao invés de comerem tapioca optam pela nutella. 

   A sorte é que as produções do teatro não são guardadas para futuras apresentações, óbvio que isto deveria ser feito e é óbvio que eles não o fazem. Provavelmente ninguém mais assistirá essa ópera no teatro novamente, ficam as gravações como recordações póstumas. 

  A alegação que todos os ingressos foram vendidos e abriram recitas extras não é sinônimo de qualidade. A carência de cultura é tanta que todas as óperas do Theatro Municipal tem casa cheia. Se tivéssemos mais de vinte títulos por ano até cabe aceitar os revoltados com a história de plantão com suas versões exóticas. Como não temos mais de cinco fica duro de aceitar tais bobagens.

Ali Hassan Ayache

   

 Cena da ópera Il Gyarany,Theatro Municipal de SP, fonte facebook