AS MELHORES GRAVAÇÕES DE "A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA", OBRA PRIMA DE STRAVINSKY. ARTIGO DE ISAAC CARNEIRO VICTAL NO BLOG DE ÓPERA & BALLET.

A melhor definição que já encontrei dessa peça, pelo compositor italiano Alfredo Casella: " o primeiro trabalho que apresenta a politonalidade em completude típica não apenas sob o disfarce de uma "experiência" mais ou menos feliz, mas respondendo às demandas da expressão é sem dúvida o grandioso Le Sacre du Printemps de Stravinsky(1913)."

Dito isto pois existe um equívoco em considerar Stravinsky um inovador em questão de ritmo e por outro lado Schoenberg o revolucionário da harmonia, o que é uma simplificação. Incompreensão essa afeta a maioria das interpretações dessa obra prima, até as melhores, como veremos na resenha a seguir

Pierre Boulez se vendia como intérprete de referência dessa peça, mas creio que Igor Markevich é quem merece essa fama. Sua gravação de 1959 com a Philharmonia é extraordinária para uma época em que poucas orquestras e maestros conseguiam enfrentar essa partitura. Outra gravação tardia com a Filarmônica do Japão em 1980, ao vivo, é quase tão boa quanto.

Da mesma época é a gravação de Leonard Bernstein em New York, muito melhor esse registro de 1958 que seus discos de 1972 com a Sinfônica de Londres e o de 1982 em Israel.

Outra gravação antiga que estabeleceu padrões de qualidade foi a versão ao vivo de Jean Martinon gravada no Théâtre de Champs Élysées de Paris, local de estréia desse balé em 1913. Inacreditável resultado em se tratando de um registro ao vivo de 1956!

Lorin Maazel realizou ao mesmo tempo uma das piores versões da peça, no estilo da primeira versão em legato de Karajan em Berlim, com a Filarmônica de Viena, bem como deixou interpretações mais interessantes com a orquestra da Rádio Francesa, Cleveland e Rádio Baviera.

A maioria das interpretações de referência mesmo assim não dão o mesmo destaque à harmonia do que ao ritmo. Falo de Salonen com a Philharmonia, Neeme Jarvi com a Suisse Romande ou subestimado Andrew Litton em Bergen. Talvez isso se deve pois enfatizar o colorido instrumental e harmônico da peça pode resultar em versões um pouco estranhas como a de Gergiev e Kirov ou a de Tilson Thomas em Boston. Seiji Ozawa em Chicago, Riccardo Chailly em Cleveland e Zubin Mehta em Los Angeles parecem entender corretamente a derivação da peça do estilo orquestral de Korsakov, como parece ser o caso de Gergiev em sua versão não tão bem sucedida.

Maestros que parecem mais interessados em esclarecer para o ouvinte os materiais que vão se atropelando um em cima do outro ao longo da peça, numa espécie de engavetamento musical, são Myung Whun Chung, Kent Nagano e Eduardo Mata, o primeiro em sua gravação parisiense do trabalho, os outros dois respectivamente com a Filarmônica e a Sinfônica de Londres. Com eles ouvimos muito mais da partitura que em outras versões. Mata, que realizou outra versão não tão boa de Le Sacre em Dallas, dá muita atenção à introdução, fraseando com sensualidade as melodias ornamentadas e construindo um belo clímax na altura da entrada do trompete, como deve ser. Esse é o trecho mais interessante musicalmente da peça depois do final, mas muitas intepretações passam batido por essa parte, ex Litton, estão mais interessados nas passagens mais barulhentas e excitantes a seguir do que no acúmulo de material musical da abertura, praticamente uma pequena síntese do que é a Sagração.

Isaac Carneiro Victal